第二百一十八章 至少我还拥有自由
“乐曲是狂乱的啊,
是曾使我迷惑过的旋转,
如今它又再次牵引着你和我。”
平静下来的声音,进入最后的嘶吼。
“在美丽的南方!
在美丽的南方!
……
在美丽的南方!
在美丽的南——”
重复的嘶吼了九遍,最后戛然而止!
又是一首近八分钟之长的歌!
这首歌前期平淡铺垫,再层层推进,最后爆发,很容易在现场带起感染力。同时歌词比起前两首更混乱,这种情绪上的感染力也更加重要。
而且整首歌曲被分成了几个小段,对每一段情绪的细微把控,以及最后几段爆发的部分,特别是九遍“美丽的南方”不同的嘶吼,都极其考研唱功和嗓子。
鱼头乐队主唱的唱功可以说是今天演出的众人中最好的,汪川专门从外边找的外援就是他们,就是为了让他们演唱这首歌。
整首歌曲被演绎得淋漓尽致,全场观众都没有吝啬掌声,久久没有停息。
直播间的弹幕,也在这首歌达到了最厚。
这种唱法太符合一般人对摇滚歌曲的印象了,就是要喊。
“感谢鱼头乐队的演唱,我自己都不一定能演唱的这么好。”
汪川上台后笑道。
台下很配合汪川的笑了起来。
“接下来的一首歌,《黑色梦中》,这张专辑的名字是《醒着做梦》,所以这一首关于梦的歌,对专辑非常重要。不过,它可能也是专辑中最难听的一首歌。我希望自己每天都能睡着,不会做梦,如果一定要做梦,我希望做梦时自己能保持清醒。演唱这首歌的是叔叔的手表乐队。”
叔叔的手表是汪川从怀旧海洋要来的乐队,很年轻的一支乐队,但是他们的鼓手和贝斯手技术十分出色,《黑色梦中》这首迷幻摇滚,最重要的就是鼓和贝斯。
主唱的演唱相较之下都不重要,因为这首歌也是在念唱,而且以歌曲的整体意境唱跑了都不怎么影响效果……
贝斯浮动的前奏响起的时候,在场的不少人跟着节奏都晃了起来,还有轻轻敲镲的声音响了一下,就像正在载入梦中。
“嘿!”
主唱很小声喊了一句。
鼓点进来后,加重了节奏感,取代贝斯成为主音,梦境开始变得真实起来。
“有人吗?有人吗?”
主唱又小声喊了两句。
“小心!”
鼓声后的嗡嗡呓语也清晰了起来。
电子音效随后加入,给歌曲蒙上了一层迷幻的色彩,也让氛围变得阴冷。
一分二十秒的前奏完全营造出梦境的氛围。
“嘿!嘘~”
主唱又喊了一下,才正式开始演唱。
“我的寂寞和我的泪,
我的表现是无所谓。
若要坚强需要受罪,
若要后悔需要忏悔。
最好闭上你的嘴……”
硬拖着嗓子的演唱十分无聊,甚至不如念经好听,直播间的弹幕全都换上了问号。
终于在神经病的喊完“这不公道,我不能接受”后进入了间奏。
一直支撑着歌曲的鼓点极其出色,进入间奏后,迷幻的电子音效加重。
但又有人声在“诶~嗬——”
“嘘!”
主唱把他们打断。
完全跳大神的一首歌。
第二遍主歌开始的时候,已经被这种神神叨叨的气质折磨得头疼,主唱的念的唱的听不懂不说,还特别催眠,但就是被音乐纠缠着无法睡着。
已经听了一个多小时的演唱会,上厕所的时间终于到了……
直播间的弹幕也放弃了治疗这首歌。
后边还诡异的响起了儿童嬉笑的声音,电子音效也越来越奇怪。
只有主唱还在拖着嗓子唱着。
“梦中没有错与对,梦中有安也有危,
梦的时代我在胡说,梦醒时刻才会解脱。
我不知道我不能去说,
我不能,不能,不能……”
还唱得越来越神经病。
在梦中不断挣扎。
现场听众不少人都皱起了眉头。
杨雪雉就发现舞台边的汪川闭上了眼睛,闭上眼睛的汪川……
上厕所回来之前,顺便冲杯咖啡。
再次回到屏幕前。
直播画面中,演唱的乐队刚鞠下躬,还能听到现场的掌声。
刚好结束。
perfect!
“牛比!!!”
打完字,点击发送弹幕,捧场还是要捧的。
马上就是汪川演唱的最后一首歌了!
“这首歌的演唱很不容易,也很不讨好,所以我要特别感谢叔叔的手表乐队。”
汪川走上舞台的时候,掌声比刚才感谢演出还要大。
对于大部分人的感受,汪川也是能理解的,很多专业的歌手来听这首歌都会头疼,但为了专辑整体的概念,这首歌是必须要有的。
“最后,终于到我演唱。”
汪川笑道。
现场继续给着掌声。
“我最后出场倒不是一定要压轴,而是这首歌曲是下半张专辑我最喜欢,或者说希望大家最喜欢的歌曲,因为它是专辑中最积极洒脱的歌曲。
这张专辑以《追梦赤子心》的理想化开始,以这首歌的现实结束。我相信,只有经历过理想的破碎,现实的打击,信念的失去,自我怀疑,失去自我之后,我们才能真正冲破迷惘坚定自己的追求,才能坦然面对遇到的打击,才能得到追求的真正意义。
送给你们所有人,《白鸽》。”
直播间的弹幕已经再次厚厚的覆盖起来,线上演唱会刚开始的时候,就有人在刷《白鸽》好听哭了,全程都有人在刷这首歌的名字。
刚才趁着《黑色梦中》摸鱼的时间,不少没来得及先听专辑的人都去点开了这一首歌,在前奏响起的时候,就开始吐槽:
这就是采访中反复说的,专辑剩下的歌都不是很好听?
键盘弹奏的钢琴声响起,一种历经磨难后的沉稳,眼前和远方具为辽阔的感觉扑面而来,虽然有种淡淡的悲伤,但并不沉重。
经过《噢!乖》一直持续到浑浑噩噩的《黑色梦中》的破碎感,所有人都立刻觉得豁然开朗!
前边都是在为这首歌铺垫吗?
“前方啊,没有方向,
身上啊,没有了衣裳,
鲜血啊,渗透了翅膀,
我的眼泪,湿透了胸膛。”
汪川抱着吉他,虽然唱着的歌词中正处于悲惨的境地,但声音却平稳又洒脱,还带着一种坚定。
就像乌云密布的天空,即将被阳光穿透。
“飞翔着,强忍着伤,
逃离了,猎人的枪。
我的双脚,没有了知觉,
我的心情,下冰冷的雪。”
从几乎致命的打击中逃生,
“亲爱的母亲,挚爱的朋友,
我会坚定,好好的活,
沉默的大地,沉默的天空,
红色的血,继续的流。”
汪川的唱腔没有太多变化,但却越来越坚定。
所有的打击和困境都无法击倒向往自由的心,阳光终于穿透乌云。
“纵然带着永远的伤口,
至少我还拥有自由。”
简单穿着一件白色衬衣的汪川站在舞台上,辽阔洒脱钢琴就像穿透乌云的阳光照在他的身上,给他镀上了一层金光。
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是曾使我迷惑过的旋转,
如今它又再次牵引着你和我。”
平静下来的声音,进入最后的嘶吼。
“在美丽的南方!
在美丽的南方!
……
在美丽的南方!
在美丽的南——”
重复的嘶吼了九遍,最后戛然而止!
又是一首近八分钟之长的歌!
这首歌前期平淡铺垫,再层层推进,最后爆发,很容易在现场带起感染力。同时歌词比起前两首更混乱,这种情绪上的感染力也更加重要。
而且整首歌曲被分成了几个小段,对每一段情绪的细微把控,以及最后几段爆发的部分,特别是九遍“美丽的南方”不同的嘶吼,都极其考研唱功和嗓子。
鱼头乐队主唱的唱功可以说是今天演出的众人中最好的,汪川专门从外边找的外援就是他们,就是为了让他们演唱这首歌。
整首歌曲被演绎得淋漓尽致,全场观众都没有吝啬掌声,久久没有停息。
直播间的弹幕,也在这首歌达到了最厚。
这种唱法太符合一般人对摇滚歌曲的印象了,就是要喊。
“感谢鱼头乐队的演唱,我自己都不一定能演唱的这么好。”
汪川上台后笑道。
台下很配合汪川的笑了起来。
“接下来的一首歌,《黑色梦中》,这张专辑的名字是《醒着做梦》,所以这一首关于梦的歌,对专辑非常重要。不过,它可能也是专辑中最难听的一首歌。我希望自己每天都能睡着,不会做梦,如果一定要做梦,我希望做梦时自己能保持清醒。演唱这首歌的是叔叔的手表乐队。”
叔叔的手表是汪川从怀旧海洋要来的乐队,很年轻的一支乐队,但是他们的鼓手和贝斯手技术十分出色,《黑色梦中》这首迷幻摇滚,最重要的就是鼓和贝斯。
主唱的演唱相较之下都不重要,因为这首歌也是在念唱,而且以歌曲的整体意境唱跑了都不怎么影响效果……
贝斯浮动的前奏响起的时候,在场的不少人跟着节奏都晃了起来,还有轻轻敲镲的声音响了一下,就像正在载入梦中。
“嘿!”
主唱很小声喊了一句。
鼓点进来后,加重了节奏感,取代贝斯成为主音,梦境开始变得真实起来。
“有人吗?有人吗?”
主唱又小声喊了两句。
“小心!”
鼓声后的嗡嗡呓语也清晰了起来。
电子音效随后加入,给歌曲蒙上了一层迷幻的色彩,也让氛围变得阴冷。
一分二十秒的前奏完全营造出梦境的氛围。
“嘿!嘘~”
主唱又喊了一下,才正式开始演唱。
“我的寂寞和我的泪,
我的表现是无所谓。
若要坚强需要受罪,
若要后悔需要忏悔。
最好闭上你的嘴……”
硬拖着嗓子的演唱十分无聊,甚至不如念经好听,直播间的弹幕全都换上了问号。
终于在神经病的喊完“这不公道,我不能接受”后进入了间奏。
一直支撑着歌曲的鼓点极其出色,进入间奏后,迷幻的电子音效加重。
但又有人声在“诶~嗬——”
“嘘!”
主唱把他们打断。
完全跳大神的一首歌。
第二遍主歌开始的时候,已经被这种神神叨叨的气质折磨得头疼,主唱的念的唱的听不懂不说,还特别催眠,但就是被音乐纠缠着无法睡着。
已经听了一个多小时的演唱会,上厕所的时间终于到了……
直播间的弹幕也放弃了治疗这首歌。
后边还诡异的响起了儿童嬉笑的声音,电子音效也越来越奇怪。
只有主唱还在拖着嗓子唱着。
“梦中没有错与对,梦中有安也有危,
梦的时代我在胡说,梦醒时刻才会解脱。
我不知道我不能去说,
我不能,不能,不能……”
还唱得越来越神经病。
在梦中不断挣扎。
现场听众不少人都皱起了眉头。
杨雪雉就发现舞台边的汪川闭上了眼睛,闭上眼睛的汪川……
上厕所回来之前,顺便冲杯咖啡。
再次回到屏幕前。
直播画面中,演唱的乐队刚鞠下躬,还能听到现场的掌声。
刚好结束。
perfect!
“牛比!!!”
打完字,点击发送弹幕,捧场还是要捧的。
马上就是汪川演唱的最后一首歌了!
“这首歌的演唱很不容易,也很不讨好,所以我要特别感谢叔叔的手表乐队。”
汪川走上舞台的时候,掌声比刚才感谢演出还要大。
对于大部分人的感受,汪川也是能理解的,很多专业的歌手来听这首歌都会头疼,但为了专辑整体的概念,这首歌是必须要有的。
“最后,终于到我演唱。”
汪川笑道。
现场继续给着掌声。
“我最后出场倒不是一定要压轴,而是这首歌曲是下半张专辑我最喜欢,或者说希望大家最喜欢的歌曲,因为它是专辑中最积极洒脱的歌曲。
这张专辑以《追梦赤子心》的理想化开始,以这首歌的现实结束。我相信,只有经历过理想的破碎,现实的打击,信念的失去,自我怀疑,失去自我之后,我们才能真正冲破迷惘坚定自己的追求,才能坦然面对遇到的打击,才能得到追求的真正意义。
送给你们所有人,《白鸽》。”
直播间的弹幕已经再次厚厚的覆盖起来,线上演唱会刚开始的时候,就有人在刷《白鸽》好听哭了,全程都有人在刷这首歌的名字。
刚才趁着《黑色梦中》摸鱼的时间,不少没来得及先听专辑的人都去点开了这一首歌,在前奏响起的时候,就开始吐槽:
这就是采访中反复说的,专辑剩下的歌都不是很好听?
键盘弹奏的钢琴声响起,一种历经磨难后的沉稳,眼前和远方具为辽阔的感觉扑面而来,虽然有种淡淡的悲伤,但并不沉重。
经过《噢!乖》一直持续到浑浑噩噩的《黑色梦中》的破碎感,所有人都立刻觉得豁然开朗!
前边都是在为这首歌铺垫吗?
“前方啊,没有方向,
身上啊,没有了衣裳,
鲜血啊,渗透了翅膀,
我的眼泪,湿透了胸膛。”
汪川抱着吉他,虽然唱着的歌词中正处于悲惨的境地,但声音却平稳又洒脱,还带着一种坚定。
就像乌云密布的天空,即将被阳光穿透。
“飞翔着,强忍着伤,
逃离了,猎人的枪。
我的双脚,没有了知觉,
我的心情,下冰冷的雪。”
从几乎致命的打击中逃生,
“亲爱的母亲,挚爱的朋友,
我会坚定,好好的活,
沉默的大地,沉默的天空,
红色的血,继续的流。”
汪川的唱腔没有太多变化,但却越来越坚定。
所有的打击和困境都无法击倒向往自由的心,阳光终于穿透乌云。
“纵然带着永远的伤口,
至少我还拥有自由。”
简单穿着一件白色衬衣的汪川站在舞台上,辽阔洒脱钢琴就像穿透乌云的阳光照在他的身上,给他镀上了一层金光。
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